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名画《创造日月与动植物》赏析
《创造日月与动植物》是米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂创作的天顶画中的其中一幅。西斯庭教堂的天顶画,是米开朗基罗的绘画艺术丰碑, 它与同一教堂的另一幅祭坛壁画《最后的审判》,是他一生最具代表性的两大巨制,这两幅壁画工程也是意大利文艺复兴盛期最伟大的艺术贡献。它取材于《旧约全书·创世记》,整幅画通过人与人及人与自然间的关系,歌颂人的创造力及人体美和精神美,画面极富立体感和重量感。
此画作者,米开朗基罗(1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人。他和达芬奇、拉斐尔并称文艺复兴三杰的艺术巨匠。他的艺术不像达芬奇那样博大精深,充满科学的精神和哲理的思考,也不同于拉斐尔的典雅和谐,而是以雄浑、豪放、宏伟、刚健和充满激情著称。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,“神圣而痛苦的生涯”是法国现代著名作家罗曼·罗兰对米开朗琪罗一生的高度概括,并用诗一样的语言把他比作文艺复兴时期“巨星”:“他之于意大利,无异是整个民族天才的化身。他的生涯的终局,已是文艺复兴时期遗下的最后的巨星。他是文艺复兴时期的代表,整个世纪光荣都是属于他的。不独是艺术家认为他是一个超自然的人,就是王公大臣也在他的威望之前低头”。他在艺术作品中倾注了自己满腔的激情。并以宏伟壮丽的形式表现出来的,气魄宏大,充满了无穷的力量。他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
1508年,教皇朱利奥二世要求米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂绘制穹顶画。米开朗基罗本来不愿从命,但他一旦接受就追求完美,决不“亵渎”艺术。
米开朗基罗一个人躺在18米高的天花板下的架子上,以超人的毅力夜以继日地工作,在长达4年多时问里,除了配制颜料的助手外,没有第二个人上去帮助他。当整个壁画完成后,37岁的米开朗基罗累得像一个老人,憔悴不堪。由于长期仰视而不能低头,读一封信亦必须把它放到头顶上去,他曾写诗自嘲:“我的胡须朝向天,我的脑袋弯向肩,画笔上滴下的颜色,给我脸上画满图案。”他用健康和生命的代价完成的《创世记》,为后人留下的不仅是不朽的艺术品,还有他那种为艺术而献身的精神。
《创世记》取材于《旧约全书·创始纪》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事,,整幅作品511平方米,中心画面由《创造亚当》、《创造夏娃》、《创造日月与动植物》等9个场面组成,大画面的四周画有先知和其他有关的故事,共绘了343个人物,其中有100多个比真人大两倍的巨人形象,他们极富立体感和重量感。《创世记》充分显示了米开朗基罗无与伦比的艺术才能,是意大利文艺复兴最伟大的贡献,也是空前绝后之作。
《创造日月与动植物》画面上人物体态丰盈,神情逼真,人物众多,且形象高大,强壮有力,表现出磅礴的气势。人物类型也多种多样,是画家想象中的各种英雄和巨人的汇集。
《创造日月与动植物》中的人物虽多系宗教人物,但他们都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人,而是体态健壮,具有强烈的意志与力量,显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的,寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。所以,这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说,倒不如说是体现了米开朗基罗对宗教传说的再创造。正如米开朗琪罗所说:“想努力创造完美的东西,必须具备心灵的纯洁,同时富于宗教精神。”
《创造日月与动植物》中每一个画面以及每一个形象都蕴含着对人生欢乐与创造力量的肯定。如此壮观的天顶画,塑造的形象是那样精确、和谐,多彩多姿,它所存在的精神价值在整个艺术史上是不可估量的。
在主题思想上,米开朗基罗确定所绘人物的内容时,不拘泥于情节的宗教依据,只着重于表现人的本质力量。有的重在表现英雄人物的复杂内心世界,有的为加强先知与女巫的聪慧与睿智因素所有那些作为四角装饰的裸体形象,则是他的裸体雕像主题的绘画再现,他们有的是一些民族利益的捍卫者,有的在赞美自身的美,有的是在检阅巨大的天赋人权。当拉斐尔看了这幅巨大的天顶画之后,不禁感慨地说:“米开朗基罗是用上帝一样杰出的天赋创造这个艺术世界的!”米开朗琪罗在西斯廷教堂天顶创作的这一画作,充分展示了自己作为一位壁画家的惊人创造力。只要看一看此画,就会对他组织宏大场面和表现各种人体动作的功力和本领折服。其宏伟气势、完美形象、深刻内涵,都让人难以忘怀。那些画在礼拜堂墙壁上的15世纪名家作品与之相比,不免有格局狭小之感,难同米开朗基罗宏大作品比肩。
米开朗基罗的艺术,在他在世期间已经得到大家承认,至高无上的教皇、法国国王、威尼斯元老院、美第奇家族,都企求分亨他的艺术光辉。他一生艰苦奋斗。把自己全部心血,对理想的追求,对热情的迷醉,对痛苦的体验全部倾注在酷爱的艺术中。在一首诗中,米开朗琪罗曾这样描写自己的个性和作为艺术家的人生: “燃烧着的硫磺般的心,没有向导的灵魂,无法约束炽热的意愿,激情迸发出恼人的傲慢。如果我为艺术而生,从童年起就成为美的牺牲者,应该谴责那使我生而为之效劳的女神。”
一件艺术作品只有作为一种重要并且永恒的成就,才能跻身于杰作之列。能够创造出这样一件优秀的作品,对于一位艺术家来说是其一生无上的荣耀。我在这幅艺术巨制前举目徘徊,感受着艺术家的血脉和艺术作品的交融。突然想起恩格斯的话:“历来总是提出这样的问题,神是什么?德国哲学家这样回答问题:神就是人”。其实在德国哲学家用理性的语言回答这个问题之前,文艺复兴时期的画家已经用艺术形象做了最生动、最直观的回答。
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